钢琴奏鸣曲《热情》（1805年）钢琴奏鸣曲《华尔斯坦》（1805年）
《热情》和《华尔斯坦》两部钢琴奏鸣曲彻底颠覆了奏鸣曲的本质。
《热情》奏鸣曲结构严谨，共包含三个乐章，从绝对的光明直至耀眼的结尾。
在《华尔斯坦》奏鸣曲（或《黎明》）中，曲调和钢琴的音色相互融合，谱出悠长绚丽的乐段。
《费德里奥》（1805年）
“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”
在《费德里奥》中，弗洛雷斯坦因为皮查洛的命令而含冤入狱。
他的妻子雷奥诺拉女扮男装，化身费德里奥为狱官皮查洛效力，并最终成功救出心上人。
即便这部歌剧中悲剧性的表达不如交响曲那般直接，但仍不失为一部不朽的杰作。
《小提琴协奏曲》（1806年）
贝多芬的《小提琴协奏曲》包含三个乐章，以定音鼓动机掀开壮丽的序幕。
如果说第一乐章以时长（近半小时）和华彩乐章而著称，那么以十分简单的旋律为基础的终章则保证了作品的流行度。
《钢琴合唱幻想曲》（1808年）
《钢琴合唱幻想曲》可谓是创作《第九交响曲》的一次彩排预演。
乐曲以一段演绎精湛的钢琴序曲开场（首演时由作曲家本人弹奏），随后主动权交到管弦乐队手中，最后合唱团加入其中，唱响这首呼唤博爱的伟大颂歌。
歌词是由诗人克里斯托福•卡夫纳创作。
《第五交响曲》（1808年）
《第五交响曲》的第一主题极为著名，全曲共四乐章，演奏乐队颇为庞大壮观。
终章的凯旋进行曲表现了人类战胜黑暗取得胜利。
所有音乐参数（音色、时值、强度和音高）前所未有的融合在一起，作曲家将自己经历的痛苦磨难交由管弦乐队去演绎。
《埃格蒙特》（1809年）
歌德在《埃格蒙特》这部史诗中描述了英雄奋起反抗暴政的斗争，《埃格蒙特序曲》既表达了贝多芬对歌德的欣赏，也表达了作曲家个人对革命论题的支持。
此曲是应一家维也纳歌剧院的邀请而创作的，曲中充满力量和张力的乐段交替呈现，结尾时的英雄之死令人赞颂其理想的胜利。
钢琴协奏曲《皇帝》（1811年）
钢琴协奏曲《皇帝》时常因其庞大的规模而被视为一部交响曲，管弦乐队与钢琴在曲中相互碰撞，交相辉映。
《皇帝》是浪漫主义协奏曲的巅峰。在19世纪取得了非凡的成就。
恢宏的重音和激昂的节奏将乐曲推上了音乐雄伟壮丽的顶峰，如此说法也不夸张。
《庄严弥撒》（1823年）
《庄严弥撒》是贝多芬最伟大的合唱杰作之一。
作曲家出于对表达方式，而非乐曲结构的考量，赋予了这部交响大型交响曲如此宏大的规模。
贝多芬借助合唱团和独唱者，以及大型管弦乐队和管风琴之合力，赋予圣言生动的表现力，直至于《信经》中达到顶点。
《第九交响曲》（1824年）
《第九交响曲》摆脱了一切规范的束缚。
乐曲以宏大震撼的主题开篇，共三个乐章，乐章极富旋律性而又和谐统一，伴随着雄伟恢宏的乐章推进，最终迎来了壮阔的合唱终章，歌词是诗人席勒的《欢乐颂》。
这部象征着欢乐、和平和博爱的作品在维也纳首演时便获得巨大成功。
《第十四弦乐四重奏》（1826年）
《第十四弦乐四重奏》共七个乐章，虽然其形式新颖、前所未见，但仍以强大的力量令世人惊叹。
诸多音乐家将其视为贝多芬最杰出的作品，它以严峻的赋格曲开篇，而后串联起多个朴素却又不乏创意的乐段，这或许能够解释为何首批听众对这首乐曲的评价褒贬不一。
